她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。

 

　　王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。

 

中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。

 

　　王叔晖是我国著名的女画家，擅长中国工笔人物画、连环画。她毕生孜孜以求，探索画艺，作画题材以古代仕女为主，其作品有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，晚年以《红楼梦》人物创作为主。其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，《西厢记》特种邮票的发行，再次在国内外引起轰动。对王叔晖，著名画家潘兹是这样评价的：“王叔晖是老一辈著名的女画家，也是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作，对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。她的《西厢记》运用极其娴熟的传统的技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”

 

　　T82《西厢记》邮票的创作，动议产生于1979年，完成于1980年底，1983年2月发行，而王叔晖的第一部《西厢记》彩色连环画，是在1954年画的，前后历时近30年。

 

　　1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这一题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有想到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史的佳作。专家评价这套16 幅本的《西厢记》连环画特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。为画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投入了自己的丰富情感。10年之后，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖。”

 

　　1957年，王叔晖再次提笔，创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。如果说前一次画《西厢记》所要求的是超越古人，那么这一次创作的要求是超越自己。然而，“文革”时，这部作品被判为“毒草”，118幅绘画原稿被销毁，唯存中国美术馆收藏的10幅。

 

　　1979年初，《西厢记》重印本发行，与第一版一样，印数在10万册以上，至今已成为连环画收藏者寻觅的珍品。

 

　　1981年第一期《中国画报》将16幅本的工笔重彩连环画《西厢记》全部刊出，大受欢迎。

 

　　1979年第四届全国文代会期间，王叔晖接受刘硕仁代表邮票发行局的邀请，答应创作《西厢记》邮票。她考虑，虽然仍是画仕女画，但专为邮票而作还是第一次，计划一下自己的时间安排，决定在次年年底之前完稿。

 

　　果然，王叔晖如期完成“惊艳”、“听琴”、“佳期”和“长亭”4幅邮票图稿。这4个场景在原来的16幅本连环画中都曾出现过，考虑到邮票的特点和局限，人物都尽量放大，占了画面的主要位置，同时舍去了次要人物和一些场景。

 

　　这里还有一段小插曲：一位音乐家曾向画家指出，16幅本《西厢记》中“听琴”一幅有个小小错误：张生弹琴右手用了食指拨弦，其实应该用中指。这一提醒，王叔晖在心里记了多年，终于在这次再创作中得以改正。

 

　　等1983年《西厢记》邮票发行这一年，王叔晖已71岁高龄。

 

　　《50年精品连环画鉴赏》（段锡编著，云南美术出版社出版）说：“《西厢记》绘画技法娴熟，线条流畅，折转自然，飘洒俊逸，若金丝银线，丝丝入扣。人物形象刻划生动细腻，情感关注，设色淡雅素静。特别是莺莺高耸的发髻、鹅蛋般的脸形、飘洒的衣襟；张君瑞朴实的相貌、诚实的品格、对莺莺的痴情都令人难忘。环境、庭院画法严谨、规范、透视比例准确……这些，都成为后生学习研究、临习的楷模，也是王叔晖绘画艺术的风格特色。”