尚涛，1938年生于北京。原名尚若涛，1957年毕业于中央美术学院附中。 1964年毕业于中央美术学院中国画系。其作品获得全国第六届、第七届、第八届美展展览会奖，第九届美展铜奖。曾参加“半截子美展”、1988年国际水墨画大展获优秀奖，1993全国首届中国画大展获铜奖，1995中日水墨画交流展获金奖。并先后在加拿大多伦多、美国旧金山等地举办了尚涛水墨画作品展。 先后在加拿大多伦多、美国旧金山等地举办了尚涛水墨画作品展。广东十大画家。作品曾获第九届全国美展铜奖，第八届全国美展优秀作品展展览会奖、全国首届中国画大展铜奖、第二届全国画院双年展学术奖、中日水墨画交流展金奖。曾任广州美术学院中国画系教授、书法研究生导师，现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会常务理事，广东省书法家协会名誉理事，政协广东省委员会委员，广东文史馆馆员，广东画院画家，广州美术学院院外教授，国家一级美术师，享受政府特殊津贴。

他在用墨方面也有很多创意。有时流动如浓烟。有时凝定如剪绒，有时在晶莹的淡墨上擦几笔漆黑和宿墨，焕发出琉璃般的光彩。水墨写意画上的用色，历来是一个难题。而要突破吴昌硕、齐白石创造的格局，尤其不易。尚涛深知“色不碍墨”的重要性，因为宣纸水墨的无穷变化，乃是写意画的精魂，是中国文化遗产中特有的宝藏。但大自然显现的色彩美的确又是诱人的，观众对此的审美需要也是不可忽视的。尚涛在色彩运用方面的创造性，至少有三点是可以注意的。第一是含蓄。他画中的色彩大多清雅沉着，而避免生硬火爆。尤善于在水墨中略混色彩，于若有若无之中构成画面统一的色调。第二是别致。他所运作的色相常能越出传统的花青赭石藤黄洋红之类的固定程序。如藤花上的粉蓝，枯叶上的赭黄，荷叶上的淡紫，都因其色相的别致而增添了新鲜的生气。第三是精炼。常言“惜墨如金”，尚涛的绘画可说是“惜色如金”。他很少在同一幅画上施用很多种色彩，而每用一两种，也都是面积很小或纯度很低。惟其精炼，反而倍觉精彩。

尚涛的花鸟画的魅力，也恰在于意境的新颖不落窠臼，创造出一个属于他所特有的艺术天地。八大山人作品的简洁奇突，当然给他以启发，不过在他的画面上却没有（或说很少）八大艺术中那种孤愤与悲凉。他的画大多是充实的、茁壮的，漾溢着温馨的情感。形态各异的兰科植物陈列在一起，好象是亲戚们聚会，大天鹅和幼禽嬉戏，令人想起两代人之间的关系，一对鸽子悚神谛听，更显得山野的宁静……。
他的画爵还时时流露出天真和幽默。无论对于人或对于艺术说，幽默都是一项难得的品格，因为它不仅需要聪明机智， 还需要仁爱与真诚。