在民国海上画坛，有很多人对书画十分酷爱和痴迷，尽管他们不是职业书画家，但对书画所下的功夫乃至成就绝对不亚于职业画家，有的甚至颇有名气，其作品也很受人们青睐。而海上书画家糜耕云就是其中的佼佼者。

　　画荷心领神会

　　糜耕云(1910—1998年)，别名旭，别署阿弥。江苏无锡人。大风堂门人。糜耕云祖上曾在江苏昆山一带当官，祖父是一位国画家，擅画山水。由于受家庭的熏陶，糜耕云少时就学画山水、人物。他天赋很高，10岁时其画作被陈列于校园画廊。13岁在无锡读书，16岁中学毕业后进入父亲与人合办的无锡庆丰纺织厂，后到上海总公司任襄理。

　　1946年，张大千客居上海石门路李秋君家，糜耕云出于对大千的仰慕，登门找李秋君呈上临绘的“四王”册页请她评阅，并恳请她介绍自己当大千先生的弟子。大千先生看画后大为赞赏，后在李府按传统仪式备酒拜师。之后，糜耕云经大千传授和点拨，眼界大开，艺事大进，作画技法更为全面。

　　1948年，糜耕云跟随张大千、谢稚柳等赴京搜购散失于民间的古画，师生同宿北京颐和园养心轩。白天老师带他在长廊和沿湖的荷花丛中看荷，传授如何勾画出笔。盘桓数日，糜耕云对画荷心领神会。据悉，那时大风堂同仁都说糜耕云学大千颇得神韵，所画人物是大千先生的“翻版”，所绘青绿山水几可乱真，不少作品被认为是大千的真迹。

　　画界一“票友”

　　在笔者看来，糜耕云不是职业画家，称他是绘画“票友”或许更为恰当。但是，他在书画上下功夫很深，不论是山水、人物、花鸟、走兽等题材，还是青绿、浅绛、工笔、写意、白描、泼墨、泼彩等技法，可谓无所不涉、无所不精。1982年糜耕云举办个人画展，张大千闻讯后亲书展题:“大风堂门人糜耕云画展”。

　　1984年大千逝世一周年，上海博物馆曾举办“大风堂师生画展”，糜耕云参展中有3幅是画荷花。刘海粟见其1964年作的墨荷便十分欣赏，题款为:“石涛之墨，八大之笔，缶老之骨，大千之髓，耕云此幅可以当此众美”。可见糜耕云深得大千先生的精髓并且又有所发展，自成一家，技法高超。

　　1989年，北京天安门管理处来函，为布置天安门城楼和编印天安门藏画集征稿，糜耕云由学生钱凡陪同去北京作画，他以毕生之力绘就一幅传世力作《桃源图》，长3.84米，宽1.8米，均为大千式的泼墨泼彩。糜耕云也擅书法，尤精行书，作品平稳、端正、流畅，收放自如，颇为耐看。糜耕云生前为上海书法家协会会员、上海文史馆馆员。

书画升值潜力大

　　据说，糜耕云性格狷介，画得不好的作品宁肯撕毁也不外流，所以他的书画几乎没有敷衍之作。上世纪90年代国内引进书画拍卖后，由于糜耕云不是职业画家，也不是上海中国画院画师，但他属于功力型画家，作品走的是雅俗共赏的路子，因而时有露面，但价格一般。

　　步入21世纪后，糜耕云的作品价格有所上升。2005年《春灯、采莲、戏婴、安乐四图》在北京诚轩受到不少藏家青睐，最后以44.7万元成交，创当时糜耕云作品市场价格新高;同年，《金碧荷花》在上海天衡估价8万至9万元，成交价为29.7万元。

　　2010年，糜耕云的精心之作《青绿山水》在浙江长乐以25.76万元拍出，此作2004年曾在上海崇源上拍过，当时成交价9.68万元，6年上涨2倍多。2011年他的《大师像》在北京保利推出，成交价51.75万元，再创糜氏作品新高。之后，糜耕云的作品价格有明显回落，2012年《雪霁图》在中国嘉德获价16.1万元。2013年《庐山图》在荣宝斋(上海)拍卖会上获价16.1万元;同年，《松荫高士》在上海朵云轩获价21.28万元。2014年《伯乐相马图》在北京荣宝获价8.58万元;同年，《武夷山色》在上海嘉禾获价9.2万元。

　　总体来看，糜耕云的作品价格偏低，目前价格超过30万元仍凤毛麟角。鉴于糜耕云绘画技法娴熟，传统功力深厚，作品雅俗共赏，后市一定会受到藏家关注，作品价值回归是完全可以期待的。