7月26日，是著名书画家启功先生诞辰98周年，北京师范大学出版社联合三希堂藏书出版的宣纸纪念版《当代书法·启功》和《当代绘画·启功》今日首发。《当代书法·启功》和《当代绘画·启功》是启功先生逝世5年来，在《启功全集》全面整理启功先生书画作品的工作基础上，全面结集启功先生的书法和绘画艺术，较全面地展现了启功先生一生的书法和绘画成就。

　　启功先生是一位继承中华艺术传统又锐意创新的大艺术家，是当代书法和中国文人画创作的代表人物。启功先生从小立志做一个画家，先后拜在贾羲民、吴镜汀、溥心畲门下，取法名门，画格高雅;又在辅仁大学、师范大学师从国学大师陈垣先生，数十年精研学术的基础上，苦求书法艺术的理论与创作，成就斐然，名满天下。启功先生的书画艺术，始终保持了中华艺术的审美取向，受到人们的广泛喜爱。

　　《当代书法·启功》和《当代绘画·启功》收录了启功先生各时期的代表作各200多幅，并特别采用中国传统的宣纸彩印技术，最大程度地再现启功书画的艺术神韵。据启功作品集策划人、三希堂藏书总经理付双全介绍，宣纸彩印的传统工艺最适合呈现启功先生的艺术风貌，也只有用宣纸才能还原作品细节和神韵。《当代书法·启功》和《当代绘画·启功》基本包括了启功先生的代表作品，足以全面反映启功先生的艺术成就。该书将各自编号，限量发行。在启功先生诞辰98周年纪念会现场，主办方还特别为98套书加盖了启功先生的原印，以资纪念。

　　斯人已逝 墨宝永存

　　——怀念著名书画家、国学大师启功先生

　　北京师范大学校园东门影壁上的八字校训“学为人师，行为世范”，是中国师范教育的座右铭。这字是由启功先生书写的，但少有人知还是启老先生拟定的，是用他70余年的“学”和“行”浇灌而成，他用93岁的风雨人生向世人诠释着为人师的真谛。

　　2005年6月30日凌晨2时56分，文化界泰斗启功先生因脑血管、心血管等多种疾病并发，在北大医院安详离去，享年93岁。

　　一代书画泰斗走了，但他把永恒的背影留给了他所眷恋的这个世界及所有仰慕他的人……

　　潜心钻研 弘扬中国书法艺术

　　启功先生(1912~2005)，字元白，也作元伯。满族人，清世宗雍正的九代孙。启功先生幼承家学，一生保持了中国文人的精神气质，书法最具盛名，实为当代书法的标志性成就。

　　启先生年轻时的理想是做一个画家，后来书名盛过了画名。有一个广为流传的故事，说启先生年轻时画儿很好，但长辈不让题字，这就激发了启先生练字的热情。启先生不到二十岁时候的字，是极其规整漂亮的欧体。那为什么不能题画呢?可能是因为那时启先生掌握了书体规律，但尚少自己用笔的适意，写字“熟”或能及， “生”略欠之。可见，写字任笔为一失，而手下只有规律，机械呆板，也是一失。

　　写字的基础，启先生有两个有趣发现：汉字并不是横平竖直的——横向右上斜，而竖则有向背的不同;汉字不是只有一个中心点，而是有着四个中心!这使人想起中国画的散点透视，这些论断的确更符合写字的事实、结字的规律。他的书法成就也正是由多年不计利害、痴迷其中得来的。认为写字应当把注意力用在学习中国书法传统上，个人意趣，是自然而然的，所谓“妙在能合，神在能离。”

　　他留下的法书作品，大致能分三个时期：中年阶段，字体较方，笔道略粗而匀称;老年阶段，字型略长，笔画粗细对比较强，即是大家熟悉的“启功体”;到了晚年，人书俱老，九旬以后仍能作书，可见启先生运笔结字的法度。

　　启先生用他的书法艺术和社会活动，弘扬了中国书法在世界文化交流中的独特艺术价值，普及了书法艺术在现代生活中所代表的传统审美文化。

　　独特画风 延续中华民族精神

　　启先生以书法知名，而了解先生的人都知道，他更是一位画风独特的画家。

　　约在六七岁的时候，启先生看到祖父画扇面，于是产生了强烈的向往之情，确定了“做一个画家”的最初人生理想。十四五岁，他正式拜师学画，先后接受了吴镜汀、溥心畲等先生的严格训练。到十八九岁，他的画作已经有所成就，可以拿到画店换些家用了。

　　启先生珍藏一生的一个小扇面，是祖父应其所求而作。启先生十岁时，祖父去世了，就在这个小扇面上，我们看到祖父的一方闲章：非曰能之。这方闲章后来多次出现在启先生早年的山水作品上，见之令人动容。

　　现在可以看到的启先生最早的作品，是他十三岁时的一幅菊花，笔意严谨，是当时学校送嘉宾的礼品。启先生二十五岁作丈二尺四条屏，青绿山水，每幅均有溥雪斋先生题跋，可见当年他虽然年轻，笔墨已卓然成家。这个时候，启先生已经遇到了一生的老师陈垣先生，并开始在辅仁大学执教，绘画事业也步入坦途。

　　大家风范 墨宝永留人间

　　上世纪三四十年代，启先生活跃在中国画坛，创作达到高峰状态，精力充沛，画作颇丰。1956年，国家有关部门邀请叶恭绰先生回国组建中国画院，这是新中国第一家画院。经叶先生与陈垣校长协商，请启功协助画院的筹备工作。在接下来的“反右”中，启先生被“没有现行”地补划为“右派”，挚爱的绘画事业也不得不终止了。

　　直到上世纪七十年代后期，启先生偶尔技痒，作些小作品。七十岁以后，启先生在诗中说：“老怀开得莫嫌迟”，意即这是迟来的春天。之后，启先生应酬字画接踵而至，社会工作剧增。

　　启先生有一件写在早年作品上的题跋：“此仆旧作，暑年乙酉，盖为公元一九四五年吾生第三十四岁也。其时日集于宗老雪斋翁之松风草堂。翁写墨兰专宗元人，不作近三百年流派面目。功承指授而学步未能，今观此幅，徒增愧汗耳。”所谓雪斋翁不作近三百年流派面目，则正是启先生的绘画追求。

　　启先生老年时期的画作，已经少见早年的文人山水，多了竹石题材。这些晚年绘画，在他一生追求的笔墨法度与点画适意之间，增加了更多胸中逸气和世事洞明。启先生的绘画，成为典雅中国绘画传统的遗响，他本人则堪为当代中国画坛风采独具的大家。