展览前言

　　艺术家崔岫闻2010年10月在今日美术馆首推影像新作《神域》及图片新作《真空妙有》系列。作品以敏锐的心理和精神视角直抵人性的潜能与可能，构建了当代艺术语境中独特的心灵图景。

　　作为探索性的精神实验，艺术家在《神域》中以男女市井众生自然人体为原型，在意识和能量的对流中，引导人自发进入舍弃社会性符号和身份后由自然世界向神性世界的无意识跃升，无论是个体的自由升华还是群体的结构化表现，均真实揭示了男性的天神本相和女性的天使之依.作为艺术家心理主题的延续，图片《真空妙有》系列将精细的交互心理刻画还原于中国文化情境的人文山川，以异化的结构自我省视，在天人之际拨动了现代人心灵深处的空谷禅音。

　艺术的精神成长

　　《真空妙有》系列是我精神结构初步定型后精神状态的呈现，心理的方向开始自觉进入精神领域和空间，对问题的探讨和思考根植于精神层面，和以往作品所思考问题的空间层面和境界有所不同，虽然画面依然延续了学生摸样的形式，但只是形式的延续而已，本质上探究的问题已经转换和跳离了物质层面，画面在三维空间中呈现展示了人与自然、人与人之间关系的多维精神张力。这一系列作品标志我初步完成了从生理到心理、从心理到精神的自觉生长。

　　《真空妙有》我孕育了将近三年的时间，从思考开始到行动拍摄到制作，每一个阶段都经历了深度的边界体验，从渐悟到偶有的顿悟，成长的喜悦和收获大过了作品完成所带来的愉悦。心的行走速度很快，从心理空间跃升到精神空间，在精神空间里从平面思维再进到立体思维，其愉悦是无可言说的。

　　——崔岫闻

　　崔岫聞——行走在碎玻璃之上

　　《真空妙有》系列作品透過娃娃和面具的設計，使作品的故事情節變得更抽象，也更沉痛。因為變得更抽象，觀者便得以將自身情境投射到敘事中。娃娃取代了稍早作品中慣用的年輕模特兒，藉此為作品更增添一份象徵意義。本系列作品中，不論是陰鬱的暴風雪，或是大雪紛飛的天空，都同樣掩蓋了光源和影子，使我們無法辨識時間。早先作品多采多姿的色調在新作中被單色構圖所取代。藉由這個風格的改變，崔岫聞以較抽象的構圖方式，佐以柔和的色調，長畫軸，縮小的人物等等傳統中國山水畫的元素，來超越某個當代場景的時空特定性。因此，作品重點再也不是年輕少女，而是能夠觸動普世人類的劇情。